Crónicas de una vida extresante

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DEPÓSITO

miércoles, 18 de julio de 2012

LA ERÓTICA DEL ARTE [ArteBA 2012]



En el post Arco2011, hablaba sobre las tendencias del mercado del arte tomando Arco como referencia. El precio en el mundo del arte es un dato cualitativo muy importante, más allá del dinero. Cuando queremos comprar y no conocemos cómo evaluar la calidad, nos guiamos por el precio, pensando que a mayor precio mayor calidad y por lo tanto valor.


Esta escultura del argentino Martín Di Girolamo era muy llamativa. Su obra es considerable como una continuación contemporánea del retrato del desnudo de la mujer. En este caso, diosas modernas omnipresentes en el imaginario colectivo, como las antiguas deidades grecolatinas. Podríamos decir que de una manera particular, Di Girolamo es un escultor clásico. Esta pieza (“Eva”) valorada en 10.000 U$, de resina epoxi, esmalte sintético y óleo, disponía de 5 copias, una vendida en ArteBA 2012. Medidas 110 cm x 27 cm x 32 cm.

 
Es un error acudir a una feria de arte como si fuera un museo, también lo es acudir como si fuera un parque temático, en los dos casos la decepción es inevitable. El principal sentido de las exposiciones es vender, a diferencia del museo, espacio que sirve para almacenar y exponer las obras de los artistas que han trascendido la Historia del Arte. Ana Sacerdote, fotógrafa y pintora argentina, estuvo presente con sus pinturas de los años 50 y 60, abstracciones de carácter clásico, composiciones cromáticas que expresan un refinado conocimiento del color. Es patente su formación del periodo de formación en París del 56 al 59. Sus obras son un ejemplo de clasicismo artístico, a pesar de no dejar de lado la búsqueda expresiva.


En la ferias, el arte se juega su paso a los museos. De manera inmediata si una fundación museística la adquiere para su colección, e indirectamente con el enriquecimiento de la galería y por ende sus artistas con su presencia y con el volumen de ventas. Se entiende, de manera superficial, que el éxito de un artista es proporcional al valor-precio de sus obras. Esta ecuación depende de la relación entre galeristas, mecenas, inversores, coleccionistas y demás profesiones que giran entorno al rubro. “Saca el arte de la caja”, la caricatura conceptual del tucumano Martín Guiot, hace referencia a esta realidad. El precio del conjunto era de 2.800 U$.


Imaginar que estás ante la obra de arte del que hablarán los estudiosos e historiadores de un futuro cercano, haber estado a unos pocos miles de dólares de adquirir una pieza que 10 años después duplicó el valor, son estímulos que caracterizan la extraordinaria naturaleza de las ferias de arte. Encontrar un asequible Goldenstein a 2.500 U$, hace preguntarnos si esa misma fotografía no habrá duplicado su valor en unos años y nos hace participar de la erótica del arte...


Gracias al ojo de lince del galerista Fernando Pradilla, el asturiano Germán Gómez, afincado en Madrid desde hace años, estuvo presente en esta edición de ArteBA. Sus fotografías intervenidas demuestran un gran sentido de la composición y un gusto particular por la fotografía. Cada pieza única salía 1.800 U$. Guardo con él el orgullo de haber estudiado en la misma facultad de Bellas Artes, la cuál siento presente como un lejano eco en su obra, trayendo a mi mente buenos recuerdos.


En el contexto de feria en el que se potencia tanto la competitividad, el despliegue y la selección de las exposiciones se convierte en fascinantes eventos de inteligencia y creatividad, en constante debate entre la originalidad, lo social, lo puramente estético, o sencillamente rentable. Aquí, sobre pared de pelos, el gato galáctico de la galería platense Felina Superheroína, ubicada en la zona novel de ArteBA que veremos más adelante. 3000 pesos argentinos.



Me identifico con el famoso “espectador medio”, es decir, alguien que  tiene como hobby asistir al mundo artístico. Esta no es una aclaración pasajera. Este artículo  está planteado desde ese lugar y no de otro, con la misma carga de ingenuidad y curiosidad que cualquier persona ajena al mercado pudiera tener.


La popularización del acceso a las ferias y el desarrollo cultural, ha calado en las ferias de arte. La industria cuenta con el potencial comprador turístico y se acomoda felinamente a sus posibilidades. El visitante es vulnerable en términos de inversión, pero fácil de satisfacer, puede que le guste una obra y la adquiera por ello, sin intención de invertir. Aquí la pieza “Ella juega duro” de Marcos Figueroa, en la que el artista vuelve a recurrir a la imagen de Marilyn Monroe mediante alambre de púas clavada a la madera. Hay un contraste claro con la obra “Libertad”, representada con el escudo de la República Argentina, concediendo un juego metafórico de otro vuelo. Este es un ejemplo del mismo autor dirigiéndose a dos públicos diferentes con la misma técnica artística pero con diferente lenguaje. Figueroa enseña artes en la universidad de Tucumán. “Ella juega duro” costaba 5.000 U$, “Libertad” 15.000 U$. Hasta donde sé, solo se vendió “Ella juega duro”.


Una feria puede estar más preparada para un tipo de público u otro en función del lugar donde sucede. Por ejemplo, en Arco Madrid el perfil estrella es el coleccionista europeo que aprovecha la ocasión para comprar arte y pasear. Un perfil extranjero, adinerado y asesorado. En este sentido, la galería neoyorkina “Y Gallery” tenía un planteo más parecido al europeo que al de ArteBA. Trajo obra del fotógrafo Ryan Brown, alto fotógrafo estadounidense, de estilo reportaje y con preferencia por el blanco y negro. Sus fotografía ilustraban a un pintor mostrando sus obras a posibles compradores en su propio taller. La cara aparece oscurecida y sus cuadros son totalmente blancos o totalmente negros. Pareciera sugerir que podría ponerse el rostro de cualquier artista y cualquier imagen de sus obras en esos espacios vacíos, convocando uno de los rituales que más se repiten en la industria del arte, la venta de la obra en palabras del propio artista a posibles compradores.



El visitante, quiere saber y entender. Y, eventualmente adquirir la obra. ArteBA apuesta por esa cercanía. Los precios son muy razonables y los artistas suelen estar en la galería para explicar personalmente su obra. Este cuadro-cartel, bien simpático, pone en cuestión el valor de la pieza frente al valor de su concepto. El joven artista Nani Lamarque, de Mar del Plata, juega con maestría con las contradicciones de la industria del arte. Con su obra se pone en conflicto el valor de la pieza (única y exclusiva) contra el valor de su representación (infinita). ¿Qué ocurre cuando una obra puede recogerse en una imagen y difundirse gratuitamente, deja de tener valor artístico, deja de ser arte? ¿Dónde se agota una obra de arte, en el despacho de su comprador, o en los medios de comunicación? “¿Cómo te diste cuenta que soy de clase media?” valía 700 U$.


Evidentemente, también las obras que presumen de virtuosismo son fáciles de encontrar en las ferias de arte que quieren acercarse al visitante (y a su bolsillo). En contra de lo que acabamos de ver, el valor de la pieza está en la pieza en sí, no en su imagen. El virtuosismo como producto es el producto más seguro en el comercio del arte, pero con los tiempos que corren también con los que menos se gana. Este increíble óleo, del brasileño Éder Roolt representa muy bien ese tipo de arte.


Algo que funciona muy bien, casi en cualquier tipo de feria de arte, es el arte pop. Su facilidad para conciliar fetichismo, alta y baja cultura, se acomoda casi perfectamente a cualquier tipo de público, tanto los que buscan una pieza para destacarse ante sus amigos como los que quieren invertir. Es el arte que cae bien a todo el mundo hasta el cinismo. Encontré un ejemplo en el que el pintor internacional Henrique Liberal Cardoso, en virtud del cariño que tiene por su galerista Isabel Anchorena, la retrata y le regala el cuadro. La galerista lo tiene en venta por 4000 U$, junto a dos retratos de igual técnica -Mick Jagger (2010) y Briggite Bardó (2010)- al mismo precio.


A diferencia de lo que pasaba hace unos años, hoy el “espectador medio” ya no se conforma con acumular datos, sino que compara, consulta y aprende a corregirse. La sofisticación informática en combinación con la tecnología 3.0, la internet de los últimos años, han sido las causas de esta revolución global. “El negativo más largo del mundo” (como jura la placa Guinnes colgada a su lado) de Esteban Pastorino Diaz, el otro español que encontré en esta edición de ArteBA. Es impresionante, un paseo de 15 minutos por pleno centro de Buenos Aires para lo que tuvo que ingeniarse una cámara panorámica a medida. Al presentarse el negativo por el valor del record, éste se devalúa instantemente cuando consultas en internet y compruebas que el mismo autor superó su propio record en Nueva York en noviembre de 2011. Esto pasó antes de inagurar ArteBA, pero perfectamente podría haber sucedido durante la exposición, repercutiendo automáticamente en su recepción y por supuesto en su precio, más si tenemos en cuenta la voluntad nacionalista de la muestra. En la página web se pueden apreciar ambos negativos. Pastorino también estuvo presente en el post de Arco 2011.


 
Es importante marcar la diferencia entre el que busca valor a cualquier precio y el que busca precio a cualquier valor. Es un lujo poder ver la obra de la argentina-americana Liliana Porter, “Triptych with levitting rabit” (2008). Su expresividad contenida, enormista desde lo diminuto, elegante y tacto cuidadoso, están patentes en esta supertríptico. Liliana Porter ha expuesto en la TATE Modern Collection (Londres), Museum of Modern Art, (New York) o la Whitney Museum of American Art (New York), y reside en Nueva York desde 1964. Pocos artistas podían presumir de semejante currículum en esta edición de ArteBA. La obra estaba valorada en 120.000 U$. Eran las menos, las obras que superaban los 20.000 U$.





En ese sentido, es destacable la presencia de Marta Minujín con sus paneles cubiertos de escotín de colchón pintados a mano con colores fosforitos recortados a mano colgados en elipse en movimiento circular flotante. Tardó dos meses en confeccionar cada panel, valorados en 25.000 U$ cada uno, haciendo un total de 300.000 U$ la obra entera. Que yo sepa, no se vendió ninguno. Minujín fue becada en París en 1961 donde estudió arte, donde entra en contacto con artistas informalistas al igual que Ana Sacercote. Sin embargo está claro que el camino por el que se decantó ha terminado siendo muy distinto.



Marta Minujín es una artista argentina polifacética de larga trayectoria. Personaje popular y televisvo, Minujín se mantiene en perfecta forma en el mundo del arte, está en constante producción de piezas originales y alocadas que despistan la seriedad de los críticos. Es nacionalmente conocida por la frase “arte, arte, arte”. Sus fotografías de 1996 realizadas en Londres entregándole a la doble de Margaret Thatcher el maíz equivalente a la deuda externa estaban valoradas en 30.000 U$ cada una. Fueron adquiridas por el MALBA, que ya posee la fotografía que se hizo con Andi Warhol, con la misma pose, por lo que podríamos decir que esta adquisición estaba cantada, poniendo en evidencia aún más la genialidad de Minujín.





Las galerías siguen apostando por la probocación. Estas obras aspiran a generar polémica, si no lo consiguen podrían considerarse fracasadas. La galería Document-Art apuesta por ello trayendo el tríptico “Las Zarzas”, del uruguayo Juan Burgos. Este tríptico tiene su historia, el autor lo hizo para la bienal del Cairo del 2010. Entonces estalló la primavera árabe y todos los directivos se esfumaron. Juan Burgos dio el tríptico por perdido hasta que un día le avisaron que podía ir a recogerlo al aeropuerto de Montevideo. Tiempo después se lo concedió a la galería Document-Art. En palabras del propio autor, “Las Zarza, en alusión a la que se revela el ángel de Yavé, está ardiendo, pero no se consume... Tres mujeres representan de alguna manera el poder femenino. Muestran su sexo y desatan a su alrededor las fuerzas de la naturaleza (Evita en medio de una tormenta de viento y rayos, Santa Rosa de Lima en medio de una tromba marina, Gaia -o la Pachamama- surgiendo frente a las topadoras, provocando un incendio en medio de un bosque seco lleno de esqueletos). Mostrarlas en el contexto de un país musulmán, tenía un fin político. El sexo de estas mujeres representa una fuerza natural que no puede ser dominada.” El tríptico, valorado en 30.000 U$ se encontraría a caballo entre el arte pop y las “macarradas”, término que explico en el siguiente post.


Minujín se caracteriza por una rebeldía activa inclasificable que trasgrede los parámetros artísticos constantemente. Esta tendencia en el arte es atractiva y peligrosa por partes iguales, el “desligarse de las ataduras” implica un salto al vacío. He observado que muchos creadores sudamericanos se amoldan a este corriente. Un ejemplo de macarra total es la chilena Manuela Viera-Gallo, que auspiciada por el grupo Arcos Dorados (MacDonallds, paradojas que se dan en el arte), decidió llevar sus pinturas mitológicas hechas con esmalte de uñas sobre lienzo a 1500 U$ la pieza. Artista multidisplinar, opera con el espacio y la materia sin límite alguno, una de sus obras llamadas “This shit could be gold!” es la escultura dorada de una mierda. Esta chica apunta a ser la Minujín de Chileisti﷽﷽﷽﷽﷽﷽o la lleva a grandes hallazgos art Aninat.a la derecha.nte muy buenos recuerdos.el colegio. d de medidas que se podrns y supone, en mayor o menor medida, las antípodas de la obra de Liliana Porter. A la izquierda Manuela, a la derecha la galerista chilena Isabel Aninat junto a su cuadro favorito en el centro.


En la feria se respiraba optimismo, alegría. Daba ganas de pasear, preguntar. La artista argentina Cristina Fresca, presentaba su serie “Mirar de nuevo”, tres autorretratos en rojo bermellón y uno amarillo. Curioso, me acerqué a ella que estaba presente para averiguar qué significaba ese color para ella. Primero me explicó, que el reflejo inevitable del cristal era para obligar al espectador a dejarse de ver a sí mismo para poder ver a los demás. Interesante propósito, teniendo en cuenta que en las piezas aparecía ella misma. “¿Pero por qué el rojo?”, insistí con lápiz y papel en mano. “Por la pasionaria”. Por un momento pensé que estaba intentando venderme la obra, al haber notado mi acento español. Había algo que no me cerraba, ¿qué tenía que ver la serie con la Guerra Civil Española?. Miré las fotografías de nuevo. Entonces me dijo “¡La pasionaria es la flor de la pasión!”. Ahhhh!, ahí le dije que hay un personaje histórico español que es la pasionaria que se relaciona a los “rojos”, una mítica mujer combativa. Ella no lo sabía y me prometió que lo miraría, fue un bonito momento porque de alguna manera, la obra cumplió su cometido. El precio de cada fotografía: 9000 $ (pesos argentinos).


 Fue un gusto descubrir que ArteBA reserva un espacio a galerías que están recién comenzando, reservando una tarifa especial que ganan por concurso. Para mí, aquí estaba lo más interesante de la feria. Los jóvenes galeristas de varios puntos de la geografía latinoamericana, sin la presión de tener que recuperar grandísimas sumas de inversión y con un claro interés por pasárselo bien, contaminaban el aire con su frescura. Hacían parecer al resto unos carcas muertos de hambre. Aquí la subasta del segundo billete de 100 pesos de uno de los artistas. Cachondeo había para rato.



Este era el espacio en el que triunfaba el “macarrismo” más auténtico. El origen de esta tendencia se remonta a 1997 con la exposición “Sensation”, en la que varios jóvenes expusieron en la Royal Gallery de Londres. Aquí una fotografía de Danilo Cicive, de PerfectaGalería, según me contó la única galería de arte de Bahía Blanca, Argentina. Le costó decirme el precio de sus dibujos, más que como si le costara negociarlos que otra cosa, una reacción muy humana y que pone de relieve la importancia del galerista como representante del artista que se ve extraño en el rol de vendedor. Finalmente cerró “Videopomo” por 180 U$. 



Estas galerías llevaron piezas desconcertantes y difícil de calificar. El rol de galerista se mezcla con el del artista, derrochamdo personalidad en cada stand. Aquí más obras de la galería Felina Superheroína y su propuesta atercioelada, muy vinculada a los nuevos medios de comunicación y por que no, a los rotus carioca.




 
La euforia de los stands jóvenes contrastaba con la propuesta de la Galería Rolf, este es otro ejemplo en el que disposición de la galería compite con el talento de los artistas que contiene. Ciertamente, demostraba que se puede hacer una selección innovadora sin renunciar a la elegancia. La excelente atención y el despliegue en su conjunto eran brillantes. Esta fotoserigrafía sobre fragmentos de acrílico de Graciela Sacco de la serie “Sombras del Sur y del Norte” del 2001, año tan conflictivo para la Argentina, denuncia que la verdad puesta a la luz construye su verdadera figura a través de sus luces y sombras, y que como tal no es posible ocultarla. Su precio, 30.000 U$.

 
Incluía una interesante pieza de video arte, también de Sacco, consistente en enclaustrar unas miradas que nos espían desde el otro lado de la obra de arte. De la serie “esperando a los barbaros” (1996-2011), nos interroga sobre la esencia del arte y su contexto artificial. 4000 U$, edición 3/5.


Ananké Assef brillaba por su presencia. El galerista Fernando Pradilla (galerista de Germán Gómez) trajo una de sus piezas de videoarte de la serie “Constelaciones” del 2011 que trabaja en torno a la temática del miedo. Ésta, la única pieza audiovisual, muestra a 10 personas durante 25 minutos que no saben qué les está por suceder. De repente se les empieza a llenar la zanja en la que están parados. Assef, es la primera chica de la izquierda. El precio, 5000 U$ (5 copias).



A modo de conclusión, termino con la obra que más me llamó la atención y que encontré de un modo que reproduce muy bien lo que sucede las ferias de arte. Hasta aquí habíamos visto piezas de ArtPop, la fuerte presencia del macarrismo al estilo Minujín, o las piezas de orientación clásica y conciliadora. Bueno, esta obra de la colombiana Adriana Marmorek fue expuesta en los últimos días de la feria para llenar el espacio vacío que habían dejado las obras vendidas. Me encantó, ese erotismo elegante, la implícita temática social, y la explícita intimidad que emana de tan sencilla propuesta me compraron totalmente el corazón artístico que todos tenemos. La obra, realizada con vidrio soplado estaba valorada en 4500 U$.


Haber encontrado esta pieza de manera tan fortuita significa dos cosas. Primero confirma que el principal carácter de una feria artística es el mercado, y que una vez vendida la obra deja de tener sentido seguir exponiéndola, dando lugar al “stock sobrante”. Segundo, nos hace preguntarnos cuántas obras quedan en el almacén de las galerías sin ser expuestas por no tener una clara salida comercial. ¿No sería más hermoso mantener la selección de las obras hasta el final, con la intención de preservar el carácter público y museístico que intrínsecamente tienen las ferias de Arte? Se trata del viejo dilema de valor y precio. Una feria de arte, ¿a qué debería darle más importancia? No nos equivoquemos, estas cuestiones no corresponden ser aforntadas por los galeristas ni a los compradores, si no a la organización responsable tanto del valor como del precio de la feria de arte. ArteBA, y cualquier feria de arte aspira a mejorar su marca con este tipo de medidas, humanísticas, de conciencia pública y cultural. Esta es la erótica del arte, difícil de conciliar, que se mueve entre los aparatos mercadotécnicos y simbólicos.


Brillaron por su ausencia artistas clásicos de la talla de Frida Kalo, Anie Marie, u otros históricos artistas sudamericanos que habrían hecho su agosto en esta edición. Es posible que esto sea lo que se eche de menos en ArteBA, esas obras de valor incalculable. A su favor, me parece brillante la idea de dar la oportunidad a las galerías jóvenes en una entrega tan importante.
Decidirse por una u otro estilo de gestionar dicha batalla de intereses constituye lo que en definitiva es el prestigio de una institución. Ya sea Arco, ArteBA o la Bienal de Sao Pablo, todas se juegan en el terreno simbólico del arte, donde no se deja pasar ningún detalle y todo cuenta.
Martín Velasco Bertolotto, @martinvelascob

lunes, 17 de octubre de 2011

15-O: BUENOS AIRES (fotografías y video)




 15 de Octubre, manifestación "Por un cambio global". Buenos Aires, Argentina. Todas las fotografías aquí publicadas se pueden utilizar libremente. Video:


Fotografías:













lunes, 20 de junio de 2011

DEPECHE MODE TENÍA QUE SER



1· EL JUICIO DE DIOS


  Edad Media, Inglaterra, mujeres sospechosas de confraternizar con el Diablo y las artes prohibidas, eran maniatadas y lanzadas al río para comprobar si eran brujas. Si superaban la inmersión y sobrevivían, eran brujas. Su destino era la hoguera. Si morían Dios se apiadaba de su alma.

  El agua como elemento de purificación tiene origen pagano, mediante el sincretismo religioso se coló en el catolicismo manteniéndose como sagrada en rituales como el bautismo.

  Este videoclip, dirigido por un desconocido Andrew Faber, rodado en República Checa en marzo del 2011 ofrece una composición narrativa característica de las piezas de videoarte más complejas. Destaca de inmediato el contraste de un "Juicio de Dios" y los sonidos electrizantes del dueto noruego Stargate como banda sonora, es fantástico;

  La dirección de casting, esencial para la ejecución del video, se ha hecho con Bergman en mente (algo tendrán que ver los Stargate), al igual que la planificación de la realización, severa, contenida, austera. La fotografía prefiere coquetear con la escuela pictórica flamenca del medievo que con la estética superficial del saturado mercado de la MTV.




  Con estas premisas es fácil afirmar que más allá del circuito comercial para el que se ha creado, el carácter estético de este videoclip, puede estar planteando una reflexión que tal vez merezca la pena.


2· ELVIS, JESÚS Y LA VIRGEN QUE LO PARIÓ

 Un videoclip se diseña pensando en un tema musical, la temática, lo que sugiere la melodía, la letra…

  Personal Jesus es definida como "una canción que trata de ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y cuidado. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor y qué tan seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es de cierta forma como un dios", por su autor, Martin Gore.

  Elvis, Jesús, Depeche Mode… Está claro que tenemos un batiburrillo muy propio de nuestros tiempos. El relanzamiento del tema después de 20 añosos﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽nción que se rece que ue esante observar comocada d definiuficiente como para ser considerado al mismo nivel que una p consigue reflejar todo esto de una manera sorprendente, sencilla y profunda.

  Arrancamos con la soledad de la protagonista. Reza una plegaria de misericordia a un Dios ausente.

  La bruja es lanzada al mismo río donde seguramente hayan perecido tantas otras infelices antes que ella.

  Ante la decepción de todos, sobrevive. No es una bruja.

  Por desgracia, el sistema de poleas “falla”, se quiebra, la soga se rompe y la joven se hunde en el río irremediablemente.



 
  Ante semejante error del sistema de enjuiciamiento, los representantes de la Ley intentan rectificar ordenando su rescate. El contrapunto del fuego de la masa frente el agua del individuo se hace patente.




  El fracaso es desalentador, pero los aldeanos no parecen lamentarse demasiado, hace un momento estaban seguros que era un bruja.

  De repente, ella emerge del río, levitando. Una resurrección sobrenatural, inesperada y horrible. La expectación se hace insoportable, el miedo inmoviliza, no saben si están ante una aparición divina o ante el mismo Anticristo.
 


  Ella sonríe, se alegra de la incredulidad de los que le han juzgado. Y entonces sí, llega su vendetta. 

 
  El agua que debía haberla matado, la pureza que consideraban los otros que tendría que haberla delatado, se vuelve en contra de los aldeanos, cayendo en forma de lluvia sagrada sobre todos ellos, causándoles pústulas y heridas dolorosas, como si sus creencias se hubieran vuelto en su contra.



3· UNA REFLEXIÓN SOBRE LA IDENTIDAD

  El relato se desarrolla en una sola localización: un puente.

 
  El puente consiste en comunicar un punto con otro salvando un bache inaccesible, marca un cambio en el camino. El tema de la muerte vinculada a la purificación, es un símbolo que la psique humana proyecta en todas las religiones de todo el mundo siempre encadenada a una necesaria y deseada resurrección milagrosa. En psicoanálisis, esto se asocia a los periodos de transición vitales. Fuertes cambios de personalidad que se experimentan como “puentes”.  El individuo debe continuar su camino renunciando a su anterior identidad para dar paso a una nueva, capaz de enfrentarse a los nuevos retos que se le presentan.

  El periodo de transición que más suele marcar al individuo, es el paso de la adolescencia a la madurez, una época especialmente sensible en la que se conforman la mayoría de nuestros miedos, deseos y represiones. La psique es intervenida por la aparición de la sociedad como entidad reprobatoria y por lo tanto hostil. La escuela, el trabajo, la competitividad con el otro por una marca, un objeto de deseo, una mujer, un hombre, un trabajo… Las energías vitales precisan echar a un lado al niño para que deje paso al adulto, él único capaz de vencer los candados del mundo exterior y liberarse

  El encontronazo con el sistema social, representado por las poleas de seguridad , son algunas de las cadenas con las que debe lidiar. La "mordaza social" exige, obliga y recompensa.

  La luz del fuego en la oscuridad en antagonismo con la energía individual representada con el elemento contrario (el agua), alumbra y a la vez da calor. Sin embargo éste puede volverse en  contra y quemar.

  Ese “agua interna” es una de las mayores energías de las que dispone la psique desarrollarse, es decir, ese niño oculto a la espera  en lo profundo del nuevo cuerpo; esa esencia que lucha por salir a la superficie del río y expresesarse en todo su esplendor y rebeldía.

  La creatividad y la aceptación de uno mismo, es lo que finalmente derriba la hostilidad de “los otros”, cegados por la luz de las antorchas.

  El videoclip se manifiesta en este sentido con total optimisto, en perfecta simbiosis con la letra que reclama al individuo como único dios de sí mismo, arenga a que se atiendan las propias plegarias y así encontrar el camino de la libertad mediante la energía personal.


4· UNA REFLEXIÓN SOBRE NUESTRA ÉPOCA

  Ella arranca con una plegaria al cielo, pero la letra insinúa que la plegaria está dirigida a sí misma, como “diosa de su corazón”. Presenciamos una clara confrontación, aún en transición, de los valores modernos frente los valores posmodernos.

  Los valores de una sociedad decrépita, que se justifica en un Dios para obrar y reprimir a los demás, corresponde a una vertiente muy distinta y aún anquilosada en el poder que yo prefiero llamar Modernidad. Aquellos que se aglomeran en torno a la Virtud y la Justicia y se esfuerzan en no dejar duda alguna sobre lo beneficiario que son sus acciones y por lo tanto su sociedad, su pueblo… Frente al miedo al “otro”, a lo diferente. Las brujas.

  Esos valores están en crisis desde principios del siglo XX, en los 50 la decadencia era obvia y a pesar de sus fuertes vaivenes no solo no se ha desarrollado, sino que aún se mantienen en las instituciones, en la política, en la educación, en la sociedad, en el poder.

  La Posmodernidad es una entidad aún por reivindicar. El mismo nombre es una prueba de su definición provisional. Es sin embargo interesante observar como cada día gana posiciones frente a un adversario poderoso que no necesita de la razón para sustentarse en el poder, solo de las creencias del grupo. Del miedo, el paralizante más eficaz del planeta.

  Solo “el agua purificadora” les hiere, les abruma, les supera. Sus propios argumentos, sus propios miedos, lo diferente, inalcanzables, real.

  Como el agua de Ghandhi.

  O la de Marthin Luter King.

  O la de Elvis.


   O la de tantos otros que llegan a ser su Jesús personal.

   Tenía que ser, Depeche Mode.
 




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viernes, 13 de mayo de 2011

YO RESPONDO:





4· ESTUDIA -LICÉNCIATE EN INFOJOBS-

  Mis padres se han pasado la vida diciéndome que “estudie mucho” y que me forme bien porque si no, acabaría cómo ellos (entendiendo “ellos” como “currantes”, es decir, ciudadanos con empleo, derecho a huelga, a enfermarse, a vacaciones pagadas, a pagas por horas extra…; vamos, alguien con derecho a un empleo digno con la única putada de no poder viajar todo lo que se quisiera, pasar más tiempo con los hijos o con la pareja, comprarse una segunda casa o un tercer coche).

  Pues eso, que estudiara para no acabar como ellos.

  Después de 7 años de estudios universitarios y ya Licenciado, he salido a la calle a buscar un empleo –porque trabajar, trabajo en negro desde hace 10 años para mi padre-. Suponía que después de tanto esfuerzo y buenos resultados sería el empleo el que viniera a mí, o algo así me habían contado. Pero no, nada de eso.

  Dicho y hecho, con mi “L”icenciatura y “T”ítulos satelitales que la adornan para hacerla digna (jaja), además de “cevichear” de empresa en empresa, cuelgo mi CV en InfoJobs, Adecco, CinemaVip, JobAndTalent, Xing, Viadeo, Redtrabaj@, Becas Argo, Soda-nosequé, Nosolo-nosecuantos…

3· TRABAJA –GRATIS-

  A pesar de tener un CV de otra especialización, recibo varias entrevistas de trabajo del sector de “marketing y promoción” a las que acudo, ¿como no? Descubro que son todas ofertas encubiertas de comerciales, o sea: NO contrato, pago escalonado por COMISIÓN, vender planes de GAS NATURAL, IBERDROLA, BBVA, SANTANDER HISPANO, TELEFÓNICA, ONGs… yendo de puerta en puerta. Según la couching que nos entrevistaba “el puerta-a-puerta es el sistema de venta más eficaz”. La muy jeta va y pregunta “¿Alguien sabe por qué?”

  ¿Sabéis ese momento tan de universidad española en el que un profesor hace una pregunta cualquiera al aula y el centenar y medio de cerebros de chorlito que tiene delante se queda mudo? Me indignaba. Debe ser desesperante para el profesor que 150 estudiantes te miren como besugos mareados cuando les haces una pregunta.

  Pero cuando lo preguntado está al mismo nivel que el espectacular rigor intelectual de nuestros alumnos españoles; cuando el profesor es de los que habla desde la tarima de la Verdad a los que están abajo, con imperdonable prepotencia, como si aprender te convirtiera en aprendiz, como si ser profesor te convirtiera en enseñador, ¡como si ya se hubiera demostrado que él o ella supiera más que cada uno de los oyentes presentes en la sala…!; Cuando la pregunta es tendenciosa, acuchillable y malintencionada... “¿Quién sabe porqué lo mejor para vender es el puerta-a-puerta?” Entonces lo que merece esa arrogancia contagiosa del susodicho “maestro” o “maestra” de turno es, como mínimo ser contestado.

  La couching se llamaba Beatiz, un nombre muy apropiado para la divina comedia que estaba a punto de desplegar.

  -¿Alguien sabe porqué es el sistema de venta más eficaz?

Largo mutis besuguiano.

  -¿Porque puedes venderles en pijama? –Dije finalmente. Por su sonrisa juraría que pensaba que lo habría dicho en broma o algo.

  -Bueno... tú no, pero ellos sí pueden estar en pijama, claro. Porque estáis en su territorio, el cliente está cómodo y es más fácil conseguir que te escuchen. Por eso es el método más eficaz de venta.

  Era guapa. Pensó que habría acabado con mis increpaciones. Y antes de que pudiera continuar con sus lecciones sobre asaltos de morada, dije desbaratando levemente su hoja de ruta:

-Pensé que el método de venta más eficaz era Internet.

  Miraba al papel como si esa respuesta no estuviera entre las posibles reacciones de un candidato.

-Eh.. Sí es verdad, pero yo me refiero de venta directa al público. No a internet.

-Ah, venta directa. Así que no se puede vender en pijama. ¿Quiere decir que tengo que ir afeitado e ir llamando a cada hogar bien vestido para vender un producto de una coorporativa internacional por una comisión fija?

-Eso es. ¿Tienes traje?

-No.

-Pues tendrás que llevar traje. Y afeitarte.

-Ya. ¿De cuánto hablamos?

-Esta es la mejor parte. Cuánto ganéis dependerá totalmente de vosotros. Un mes podréis hacer 1000€ y otro 2000€, o más. La media de venta es de 1 y media, o sea que si un día vendéis 1, al día siguiente tendríais que hacer 2. Visitaréis de media 60 puertas por día de 13:00 a 21:00 con vuestros jefes de grupo en las zonas de trabajo. Hay un mínimo que teneis que vender. Lógicamente a los 15 días veremos quien sirve para el trabajo y quien no.

-¿Cuánto de comisión es por venta?

-25 €

  Stop.

  Traduzcámoslo a la realidad. Si la media de venta es de una y media por día, significan 37’5€ por día. Siete puertas por hora (afeitado y con traje) suponen 187’5€ a la semana. 750€ al mes. ¿De dónde cojones saca esta gente sus cuentas? 1000€ significan 40 ventas en total de 40 individuos que te han abierto la puerta de su casa y han accedido a darte sus datos bancarios y firmar un compromiso económico (algo muy común en los tiempos que corren). 1000€ al mes son 2 contratos por día. 2000€ al mes suponen 4 al día. Nótese que vas por ahí haciendo contratos, pero tú no estás contratado. Una comedia cínica, más que divina. Beatriz, la guapa tonta, era de mi edad (veintipico), ¿Qué cojones hace ahí intentando timar a niñas de 19 años con MENTIRAS y ESTAFAS? Porque eso sí, las besugos asentían con interés (fingido o no, interés…)

-Os llamaremos esta tarde a los seleccionados. ¡Buena suerte!

  Llama, guapa tonta, tú llama. La respuesta es obvia. Para ir de puerta en puerta por comisión, voy yo de empresa en empresa ofreciendo empanadas. Ser empresario a comisión sin participación de beneficios ni contrato no es que sea una opción, es que no entiendo cómo puede ser legal.

2· SOBREVIVE -A GUERRAS Y PUERTAS FRÍAS-

  Licenciado y ya obsoleto. Perdido y angustiado por no poder tener trabajo y no poder ser PERSONA. Esto significa, INDEPENDIZARSE, tener un espacio en el que desarrollarse como individuo, como pareja, como grupo… Aquello de lo que pudieron gozar nuestros padres y que bien supieron aprovecharse el superávit fruto del boom de la construcción y sus bonos colaterales, desperdiciado eso sí, en Hipotecas y estupideces.

  El 89 fue el año del SHOW MUST GO ON. Se hizo patente el desequilibrio y el desquebrajamiento económico empezó a evidenciarse. Los medios se percataron tan bien de su potencial temático que lo convirtieron en el pan de cada día llevándolo a la primera línea de los informativos, películas y debates. Aquello era posible ya que la Alternativa había caído con el Muro. No había competidor. Todo lo que sucediera sería un mero espectáculo para el núcleo hegemónico del capitalismo.

  Este cíclope necio estaba tan absorto en su propio excedente que dejó de vigilar sus espaldas. Gracias al sigilo y a la astucia, otros estados consiguieron poner sus humildes piezas en el macrotablero de ajedrez mundial con sus propios métodos.

  La locomotora capitalista mundial estaba demasiado ocupada creando un nuevo enemigo público en el marco del terrorismo islámico radical. Estuvimos tan faltos de miras que ni imaginamos que este nuevo enemigo internacional asestaría el golpe más mortífero de la historia a la credibilidad y al orgullo occidental, derribando en el 2001 el Símbolo, en riguroso directo televisivo. Se escribirá que éste es el funesto hecho que da comienzo al Siglo XXI.

  Fue darse la vuelta y caer en que esos estados humildes se habían convertido en superpotencias emergentes. Nuestros gurús bancarios sabían que no podían dejar de contar con ellos a riesgo de sus propios intereses. Los grupos de poder y las técnicas de comunicación que usaban para crear una temible imagen del enemigo soviético, resultaban manidas y poco creíbles para una sociedad más crítica y globalizada, una generación que no vivió la Guerra Fría, completamente digital y con habilidad para la información. Una sociedad que no entendería porqué se ataca a países que ayer eran  tercermundistas, y hoy pueden darnos un susto.

  En plena orgía financiera, uno de los gurús más importantes quiebra, suponiendo el inicio de la mayor devacle de occidente desde el crack del 29. Lheman Brothers sin embargo, no se convierte en el enemigo público. Aun en la cárcel, seguía siendo “uno de los nuestros” –o más bien un “podría haber sido yo”-. 

  Bin Laden era mejor candidato, su CV contaba con el 11-S, 11-M y 7-J. La premisa era: Mientras la población mirara hacia las montañas de Afganistán y se debatan por el precio del petróleo, no prestarían atención a los paraísos fiscales.

  Las nuevas potencias mundiales sin embargo, seguían siendo un problema. Gracias a la crisis global, sus posiciones se habían vuelto todavía más poderosas.

  Entre tanto ajetreo, aparece milagrosamente la palabra del “Ecoarcángel”, una voz que provenía de la izquierda que alertaba de los peligros del cambio climático y los problemas derivados del desarrollo industrial descontrolado. El discurso siempre había estado allí pero AHORA convenía. Aquello se les había ocurrido a los progres, lo que hacía aún más perfecto el Plan, ¡nadie sospechará!

1· REPRODÚCETE -SXXI, SHOW MUST GO ON AGAIN!-

 Opongámonos al crecimiento de Brasil, India y China porque su crecimiento supone la destrucción de nuestro amado planeta.

  Nosotros que somos occidentales, nos alineamos con el discurso de manera sorprendente y la maquinaria de la hegemonía del capitalismo se mantiene, incluso más fuerte que nunca…

  Hasta que se vicie de su propio éxito, una vez más. Acordemonos que todo va bien mientras no haya Alternativa.

  Nuestra generación se encuentra ante un difícil dilema. Lo construido hasta ahora se descompone a la vez que se perpetúa. La presión de los mercados, que son los que toman las verdaderas decisiones, definen las políticas y las economías. Nuestra generación no tiene acceso a un empleo digno (pero sí su derecho), ni a un despido digno (pero sí su derecho), ni a vacaciones ni nada. Apenas tenemos derecho a una seguridad social eficiente y verdaderamente universal (aunque sí el derecho). ¿Qué nos queda? Un abanico de derechos vacíos. Un relato.

  Nosotros somos de los que nos vamos a vivir a Brasil, India o a la China si hace falta, donde los derechos no es que hayan gozado de gran prestigio, pero sin embargo parece más fácil desarrollarse personalmente. Pero resulta que el visado para acceder a éstos de forma regular es ciertamente difícil de conseguir. Nadie imaginó que a ningún occidental le podría interesar alguna vez ir a trabajar a estos países. Así que además debemos integrar a nuestra generación un extraño sentimiento sedentario de inmigración reprimida.

  Padecemos la crisis que no hemos provocado y los culpables no solo no son culpables, sino nuestros salvadores -algunos, aún en la administración Obama-. El escenario en el que nos movemos, ostenta un futuro y un presente incierto, inquietante, pero sobre todo un Estado avergonzado y un abuso empresarial imperdonable (¿Quién salvará a Grecia finalmente?).

  ¿O es que sí lo perdonamos? Porque es igualmente criminal la pasividad, no hacer uso de nuestros recursos personales para afrontar la situación. Y no me refiero a huelgas, o denunciar a los explotadores que nos dan de comer (fíate tú de la Justicia). Eso no creo que solucione mucho. Me refiero a esos mismos compañeros que en las aulas universitarias se quedan mudos ante la pregunta del profesor, alguien que a su manera, más o menos quiere ayudarnos, que se empeña en hacerlo lo mejor posible a costa de su propia fatiga personal. Nuestro silencio les arruina. Ese profesor, hoy es el entrevistador, el patrón, el candidato, el político, el alcalde, el presidente, el opositor… Representan las generaciones tutelares. 

  Quien agradece en primer lugar que sean contestados es la Sociedad, que obliga a esa figura tutelar a esforzarse más, a mejorar su pregunta y a afinar su discurso ¿Es que no les vamos a contestar nunca? ¿Qué pasa, no tenemos nada que decirles?

  Recibo una llamada. Es la couching de Iberdrola. “Enhorabuena, has sido seleccionado para empezar mañana”. Respuesta: “NO, gracias. Pero estuviste muy bien durante la entrevista, Beatriz” Indignada me contesta, “Ah, gracias pero no necesito que me apruebes”.

  ¿Ah, sí? Pues eso va a cambiar.

0· MUERE –GENERACIÓN 0-

  Este país, España, necesita una reforma del sistema judicial, educativo y de Hacienda –cada uno por mil razones-. Pero el problema básico no es solo de partidos, políticos o gobiernos. Es de todos, y esto significa social. NOSOTROS somos HOY la SOCIEDAD.

  Si nuestros padres fueron la generación de la protesta, nosotros somos la generación de la respuesta. Y vendrá. Solo tenemos que estar preparados, seguir trabajando y formándonos a nuestra manera. Intervenir nuestra “bolsa de derechos” y convertirla en Derechos. Revisar el concepto de “trabajo” y “ocio” y vigilar su divorcio. Cooperar entre nosotros con nuevos métodos, REINVENTARNOS pero sobre todo REIVINDICARNOS con inteligencia. Nuevos procesos. Nuestros sistemas.

  Ya sabemos que todo aquello que esté polarizado en bueno- malo pertenece a tiempos pasados, y que lo que realmente define si algo es lícito o no es su USO. No podemos dejar de tener un pensamiento tecnócrata, Internet puede ser el modo de venta más eficaz, como puede ser el medio de comunicación para organizar revueltas en el mundo árabe. Estamos rodeados de herramientas que tienen sentido por quién y cómo las utiliza, es preciso que éstas sean usadas para contestar a la gran pregunta.

  ¿Quiénes somos? ¿Queremos ser como nuestros padres? Yo no. Yo no quiero superávit. Yo no quiero propiedades a pagar en 30 años. Nuestra respuesta no estará en ninguna hoja de ruta.

  Somos los únicos que podemos contestar, y por lo tanto somos la Respuesta, nos guste o no. Mi respuesta es esta: Yo quiero ser una persona plena, con mi independencia, mis sueños, mis miedos y mis obsesiones, mis locuras. Feliz o infeliz, siempre eso, PERSONA = INDIVIDUO + PAREJA + GRUPO. Esta es mi idea de libertad.

  Nuestra generación parte de un inquietante estadio 0: Los valores anteriores se encuentran en su más violenta crisis y seremos los primeros que en democracia viviremos peor que nuestros padres. Ya no hay una hoja de ruta fiable, ya no funciona el cuento de ESTUDIA-TRABAJA-SOBREVIVE-REPRODÚCETE y MUERE. Somos la GENERACIÓN 0, esta es una gran noticia… pero sobre todo una gran oportunidad. Esos valores en crisis, de crisis, con crisis… NO son nuestros valores. Nosotros somos GLOBALES. Reflexionemos seriamente sobre cuáles son y sobre cuáles queremos que sean. ¿Cuáles son los tuyos?

  4, 3, 2, 1…0 ¡RESPONDE!









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