También hay VIDEOARTENTERTAINMENT. Aquí una webcam mostraba tu imagen y tenías 6 botones para diferentes efectos a lo WindowsMediaMaker. Abajo unas gafas enormes en doble señal que filtraban la imagen. De CHERNYSHEV & SHULGIN. Supongo que uno es el ideólogo y el otro el ingeniero.
AMANTES DEL CLASICISMO DEL VIDEOARTE, con todos ustedes el BILL VIOLA que vino a la edición de ARCO2011, de la mano de las galerías londinenses BLAIN/SOTHERN. Podemos adquirir esta pieza por el módico precio de 180.000€ (por supuesto la pieza de videoarte más cara de esta edición. También los galeristas más bordes).
Monocanal (una pantalla). Fondo negro, una cascada de agua llena la pantalla vertical, todo a cámara lenta. Distinguimos dos sombras grisáceas al otro lado. La primera que atraviesa la cascada es una adolescente. Al rato aparece quien entendemos que es su padre. Después, él desaparece tras la cascada y ella parece tener miedo al sentirse sola. Al rato ella también cruza la cascada y desaparece, negro. Bucle.
El jefe del buen gusto: El DAWN FILM de ERWIN OLAF que se reproduce seguido de DUSK FILM en bucle. Monocanal de 16:9, 2009. 5 ediciones. 18.000€. Galería "Espacio Mínimo"
Trailer:
http://www.erwinolaf.com/#
Las dos piezas tienen la misma estructura en bucle: Una madre canta una nana a su hijo menor mientras lee un libro. Al mismo tiempo el hijo mayor hace ruido, entendemos que por celos. Éste rompe un cristal que por fin llama la atención de la madre, y entonces...
Freaks de los videos: SPOILER!!
En esta pieza (DAWN FILM), caracterizada por un blanco purísimo que domina el escenario, en un contexto aristocrático europeo, la madre canta en un idioma nórdico que no identifico. Mientras el hijo mayor sierra madera, se cae un cristal y entonces la madre le mira. El útimo plano nos descubre que el supuesto bebé es un charco a lo flubber. Entonces el hijo mayor pregunta "Mamá, ¿cuánto tiempo puede uno existir sin forma alguna?" Fin. Empieza DUSK FILM.
DUSK FILM de ERWIN OLAF que se reproduce seguido de DAWN FILM en bucle. Monocanal de 16:9, 2009. 5 ediciones. 18.000€. Galería "Espacio Mínimo"
Trailer:
http://www.erwinolaf.com/#
SPOILER!
Aquí es el negro el que domina la escena. El contexto es urbano y nocturno. La madre canta la nana en inglés mientras el hijo menor juega con la pelota. Da a un cuadro familiar en el que no hay padre y se rompe el cristal contra el suelo. La madre repara en él y cuando se da la vuelta CHAN! No tiene cara el crío. Y dice "Mamá, ¿cuánto tiempo puede uno existir sin contenido alguno?" Fin. Empieza DAWN FILM.
Guapísimo, no? Recontrarrecomiendo su página: http://www.erwinolaf.com/, este tío es el puto amo, después de Piqué claro.
Super titán del videoarte: JULIAN ROSEFELDT presente en esta edición con su pieza CLOWN, de tres canalaes verticales (16:9, HD de grabación en super16mm). Duración: 11 minutos. La tercera pieza de videoarte más cara de esta entrega: 50.000€
Paisaje selvático, sonidos de fauna. En el tercio derecho aparece de entre la maleza un hombre vestido de payaso que torpemente sigue el sendero del riachuelo. Pasa a la pantalla central y sigue su camino hasta desaparecer en el horizonte del tercio izquierdo.
Admiro a este tipo. Tiene una técnica espectacurlar y unas ideas que de estar vivo KUBRICK creo que le envidiaría, sería una relación recíproca... El día que este tío haga cine... ¿¿Sabeis que está dando clases en Berlín??
Dejo el enlace a un artículo interesante del blog NEO2 sobre él:
http://www.neo2.es/blog/20
THE LEVITATION OF SAINT TERESA, de MARINA ABRAMOVIC, la heroína del performancismo mundial (ejemplo: http://www.abc.es/20100317
La pieza es del 2010, monocanal, 9 ediciones más 2 de autor, y cada una vale la friolera de 120.000 €, la segunda pieza más cara de videoarte esta edición.
Esta yugoslava se lo ha montado que te cagas. Este video por ejemplo de 10 minutos de duración es, sencillamente, ella flotando. No sé cómo está colgada, pero diría que es imagen real, sin postproducción.
Santa Teresa es la fundadora de las carmelitas descalzas, rama de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo (o carmelitas). Mística del Siglo XVI. Sobre ello, mi amigo Miguel Zorita, en su libro "El Siglo de Oro Español" nos desvela cosas sorprendentes de esta orden tan particular.
De la mano de una galería milanesa, la guatemalteca REGINA JOSÉ GALINDO tenía representación en esta edición con dos piezas monocanales de 5 ediciones cada una que recogen dos de sus performances: PUNTO CIEGO (arriba) y CAPARAZÓN (abajo). 8000€ cada una.
PUNTO CIEGO, empieza con REGINA desnuda e inmóvil sobre un peana en una sala vacía. Al rato empiezan a entrar un montóin de ciegos. Les ponen contra la pared. Varios de ellos se adelantan al cuerpo de REGINA y la toquetean, confusos.
CAPARAZÓN, REGINA desnuda en un caparazón plástico transparente a la interperie de lo que parece el patio de un museo. Un grupo de personas empiezan a atizar el caparazón hasta romper sus propias armas.
REGINA tiene una extensísima producción que está conmocionando el panorama del arte contemporáneo, conviene no perder su pista...
Como punto crítico creo que la presentación era como mínimo mejorable, fijaos que la pieza de arriba está sobre un maletín de transporte. A no ser que formara parte de la obra en sí, claro...
Aquí os dejo su página web: http://www.reginajosegalin
CONTEMPLAÇAO SUSPENSA, del brasileño RUBENS MANO, 2008
Vista aérea de una ciudad grabada a vista de pájaro con un movimiento suave. Monocanal, reproducción en bucle, 30 minutos. Una pieza preciosa. Galería ADHOC, Vigo.
Uno de esos armatostes a lo NAM JUNE PEIN, padre del videoarte tecnocrático, de 4 señales. Una de ellas es un ojo que está siendo operado por cirujía (se ve la aguja atravesarlo) y en otra Berlusconi cuando fue agredido con el Duomo de Milán hace unos meses. Sugerente...
Perritos encerrados en cajas de televisión. ¿Rehivindicación de los derechos de los animales? ¿Alusión a la "obra de arte" en la que un perro era atado a un palo e iba muriendo poco a poco de hambre? ¿Representación vs Realidad? No sé, pero mola.
Esculturas con proyección de video, de TONY OURSLER. Un aparatito con forma de mando de televisión proyectaba varias señales sobre la escultura. Lo malo es eso, que el aparatito tenía que estar cerca y diminuto no es, claro. (Galería SOLEDAD LORENZO, Madrid)
Pieza monocanal de JULIAN OPIE. Me encantó encontrármelo en esta edición, yo guardo mucho cariño a este autor porque cuando estuve viviendo en DUBLÍN tenía desplegado caminantes como estos en toda la calle O'Conner y en algunos puntos más de la ciudad (O'Conner St es la calle central de la capital irlandesa, tiene exposiciones temporales de artistas urbanos que cambian cada año) . Bueno pues esos caminantes digitales me acompañaban mientras volvía de fiesta.
A mí me parece que tiene muy buen gusto y que dibuja muy bien. De nuevo ideas simples, bien ejecutadas.
Videoretratos pop, SOLUBLE PHOTOGRAPHY, del listísimo YASUMASA MORIMURA. Carácter de serie, pero solo tiene estas dos piezas: EINSTEIN y CHE GUEVARA. ¡Es ÉL MISMO! Este tío mola...
Para que se entienda lo que hace este japonés basta un golpe de vista:
http://www.google.es/image
El EINSTEIN vale 20.000€, el CHE GUEVARA 18.000€. Elijan el que quede mejor en la sala de estar o su despacho. Galería JUANA DE AIZPURU -la mais importante del lugar-
JUANA DE AIZPURU en persona. La más entrevistada. La que tenía el stand más grande. La que más llamaba la atención.
KARAOKE de la serie callejera del artista JIN CHI. Crea piezas funcionales que lleva a la calle para que las usen ciudadanos expontáneos y luego las pone en el museo. En este caso, un karaoke movil, ocio super popular en Beijing, de donde procede JIN CHI. 24.000€, Galería Magee Gallery.
Uno de los triunfadores de esta edición: el español MANOLO BAUTISTA. Vendió todas las 3 ediciones de esta pieza, IMITATION OF LIFE, del 2011 a 6000€ cada una.
La idea es muy sencilla, como veis el nombre de la obra en tipográfica de palo y una proyección en la que veíamos hielos callendo sobre lo que serían las propias letras. Visto en directo queda gracioso.
Es la típica obra de arte que pones en la entrada de tu complejo de oficinas para impresionar a los socios de Estados Unidos.
Seguimos con más performances-chiks. KATE GILMORE, con su POT, KETTIE, BLACK, del 2010, presentaba una estantería vacia en la que iba poniendo botes de pintura recién usados mientras ensuciaba un poco el material en general. Galería MAISTERRAMALBUENA.
En mi ranking personal, estas piezas está en el TOP3. Me encantó el trabajo de la austríaca KLARA PETRA SZABÓ, presente en ARCO2011 gracias a una galería polaca.
Como veis aquí aparecen dos de ellas, la de arriba es una animación a base de acuarelas de una mujer que camina de un margen a otro, el material de la caja enrrejada muy acertado, como el de la pieza de abajo, de la que me quedé enganchadísimo. Consiste en un video dentro de una caja cerrada con un agujero con forma de cerradura a través del cual podemos mirar y observar la escena de una mujer haciéndose el desayuno en camisón.
Joder, ¡qué buena idea y que simple! El acabado estaba muy cuidado, todo emanaba un cariño y una facturación muy personal... Le pregunté por el precio a la galerista polaca -un verdadero encanto-, me dijo que cada pieza valía 1500€.
¡1500€! LA PIEZA MÁS BARATA DE ARCO2011. Increible. HITCHCOCK se las hubiera llevado todas (para venderlas al triple). Yo, que venía del ERWIN OLAF la dije, "oye tía, que lo tienes tirao de precio, esto lo puedes vender por más". Y entonces, humildemente me dijo que ellas al ser de POLONIA no podían vender más caro que eso. Estas polacas...
Aquí unas acuarelas únicas de KLARA PETRA SZABÓ. Mismo precio: 1500€ cada una.
REYNOLD REYNOLDS, alemana venida al mundo del arte en el 2008 según informa su propia página web, (http://reynold-reynolds.co
SECRET LIFE: Video HD transferido de un 16mm, 5 minutos de duración, presentado en monocanal.
CARLES CONGOST, un sorprendente descubrimeinto.
Pregunté a los galeristas sobre el autor de la pieza BAD PAINTING, un corto venido a menos de calidad narrativa limitada protagonizada por una chica de aspecto irlandesa y un boy de universidad típico yankee. Of course el corto en perfectly english. Ella está ahí jodida porque ha pintado algo que no le gusta, él la anima y trata de subirla el autoestima. Se abrazan y tal, él dice que quiere ver el cuadro y ella intenta impedírselo. Cuando sube a la azotea, el boy descubre que el cuadro es una enorme boca dentada sujeta a un lienzo superchungo en plan coño bestial de pesadilla que ladra. Fin del corto. Más un trailer que un corto.
Claro, me acerco a la galerista -de Barcelona- y le digo, "¿pero esto qué es?" Y qué me va a decir ella, "pues arte". "Pero ¿cómo...? -digo yo- ¿esto se vende? ¿Y cuanto vale?"
7.000€
Tomá! Automáticamente quiero saber más sobre este hombre. Me empieza a mostrar otras piezas que tienen en el alamacén, entre ellas esta fotografía que veis. Me muestra un catálogo en que veo que el CONGOST tiene cosas buenísimas, ideás muy originales.
Para mí queda claro, el BAD PAINTING es una prueba evidente de la irreversible presencia del cine en sí mismo en las instituciones artísticas.
Como sabéis este año el país invitado era RUSIA. Esta galería (MARINA GISH), todas las galeristas unas rusas guapísimas y muy amables, se lleva sin duda la palma.
Esta serie está haciendo furor en el mercado artístico europeo.
Mediante la técnica "holograma", crea escenas de personajes en decorados de maquetas. El "holograma" se logra interponiendo una película plástica muy fina entre el punto de vista y el espacio de representación sobre el que se proyecta la imagen gracias a un espejo oblicuo.
Esta es la técnica: -minuto 1:28 http://www.youtube.com/wat
No sé el nombre de la técnica, si alguien la sabe que me lo diga. También la puedes encontrar en una instalación del MUSEO DEL ROMANTICISMO de MADRID, en la Calle SAN MATEO, Museo MUY RECOMENDABLE..
ASSEMBLY de MARINA ALEXEEVA. 6000€. 3 ediciones más 1 de autor. 2011. 40x35x39cm
Hacía tiempo que conocía esta técnica del "holograma". Cuando trabajé con los BOA MISTURA para las visuales del concierto de DANI MARTÍN, en los brainstormings previos estuvimos estudiando la posibilidad de usarla, aunque fuera para proyectos futuros. El problema que tiene es que es cara, y la película plástica (el plástico fino entre el escenario y la pantalla) es sensible al calor y por supuesto si llueve se jode el truco.
Pero claro, dentro de estas cajas no hay ningún riesgo, y queda que te cagas, el tamaño maqueta reduce considerablemente el coste y la iluminación necesaria está predefinida. Basta con hacer una animación o grabación en la que el alpha (señal opaca de la imagen) esté bien editada, lo demás es creatividad y oficio.
En ASSAMBLY se suceden varios líderes mundiales con el fondo de naciones unidas lanzando discursos en su propio idioma y mientras tanto son ridiculizados con cosas que les van apareciendo. A CHÁVEZ le crecía una pequeña muñeca hinchable que terminaba apretujando entre sus manos, al de arriba a la derecha una escoba y así con todos los líderes.
PRISON de MARINA ALEXEEVA. 6000€. 3 ediciones más 1 de autor. 2011. 40x35x39cm
Una prisión en la que vemos cómo el preso se va volviendo loco, y cómo sus delirios se materializan.
¡Una maqueta y un holograma con sonido de dibujitos animados! Viva las rusas.
SAUNA de MARINA ALEXEEVA. 6000€. 3 ediciones más 1 de autor. 40x35x39cm
Escenas lesbianas en una sauna con cuerpos a lo RUBENS.
Ni qué decir, que lo vendió TODO.
Y llegamos al TOP1: L'HOTEL DEL SAPINS, 2008 del suizo SIMON SENN. Galería JEROME ZODO CONTEMPORARY (Milán). Video HD proyectado interactivo. 13 minutos, 3 ediciones más 1 de autor. 12.000€
Una pantalla proyectada en una sala oscura y sobre una mesa un mando con varios botones junto a un mapa. Éste representa la planta en la que están los personajes enmascarados que van de un lado a otro que vemos en pantalla correteando desnudos en un edificio ruinoso y lleno de nieve. El botón 1, 2 y 3 corresponden a las cámaras fijas, objetivas. Del 4 al 9 corresponden con las cámaras subjetivas que cargan los personajes, distinto tipo cada uno (uno tiene un portátil, el resto cámaras semiprofesionales, compactas...) Cada uno tiene un número pintado en el pecho. Con el mando puedes ir de una cámara a otra, sintiéndote omnipresente en lo que allí está sucediendo.
Hay algo siniestro en el juego interactivo que plantea la obra. Una especie de gran hermano. Sí, tan siniestro como un gran hermano pero eres tú quien maneja las cámaras.
Ideas simples, pero efectivas.
Hasta aquí mi post sobre el ARCO 2011! Gracias a Arturo por haberme conseguido el carné de exhibidor.
¡Un saludo!
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